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Interview

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Interview de HardRock Magazine

Oui. Environ trois ans se sont écoulés entre « Le Silence » et « Labyrinthes ». Effectivement, pendant ce temps des changements de line-up ont eu lieu et le groupe a affirmé définitivement son ancrage dans un genre expérimental. Avec de nombreuses remises en question à la clé…

Précisément, voici le genre de question que nous avons dû nous poser. Et que nous avons résolue à notre manière : nous savons que nous suscitons des réactions très tranchées. Mais nous préférons être nous-mêmes, en toute liberté, délivrer au public ce que nous sommes exactement. Même si le cocktail singulier d’influences et la démarche théâtrale du groupe peuvent être déstabilisants par rapport aux goûts de certains, au moins nous verront-ils tels que nous sommes. Après qu’ils adhèrent ou pas est une question qui fait appel à leur liberté individuelle de choix. Notre relation au public est une relation réciproque de liberté.

Nous sommes des personnes comme les autres, le seul intérêt qui puisse exister est la musique que nous souhaitons faire partager au public. Il y a un paradoxe étonnant : l’attitude show biz que l’on voit dans les émissions de télé réalité musicales est de parler de la vie privée des chanteurs pour faire pleurer la ménagère sur leurs malheurs, mais on veille à ce qu’ils restent cependant inaccessibles, intouchables sur leur piédestal. C’est tout le contraire de notre démarche : bien évidemment, nous ne sommes pas du tout des stars, mais nous avons aussi nos peines comme tout le monde et nous ne souhaitons pas en parler car les gens en ont autant que nous. Pour autant, nous veillons toujours à retrouver notre public après les concerts et à être accessibles, à discuter longuement avec les gens. Et là, on parle vraiment de musique avec eux, car c’est cela qu’ils souhaitent, discuter de ce qu’ils aiment avec nous. C’est d’ailleurs un type de relation très agréable, simple et enrichissant des deux côtés. Et l’on se rend compte que la discrétion personnelle et la proximité avec les gens sont donc conciliables.

Il est très juste de dire que nous nous sommes éloignés de ce qui est féerique. Sous des dehors imagés, les textes véhiculent des idées liées à des préoccupations très concrètes.

Les influences métal et prog sont évidentes. Mais il s’y ajoute la sensibilité propre de chacun des musiciens, qui n’ont jamais hésité à aller dans des directions variées sur une palette qui s’étend du heavy au gothique ou au visual kei, en passant par le classique, le jazz ou la musique ethnique. Sélène ou Tino apportent chacun des compositions et des textes. Tout cela est revisité ensuite entre eux, puis soumis au groupe pour le travail sur les arrangements.

Oui, naturellement.

Nous nous sentons proches des deux dans la mesure où il existe de très bonnes choses dans ce qui se fait aujourd’hui. Nous restons très attachés à l’esprit du rock progressif des seventies et à l’esprit de liberté et de découverte qui a permis à la musique d’aujourd’hui d’exister.

Ce que nous n’aimons pas, c’est le formatage et la standardisation des musiques. Certes, cela permet d’attirer le public au moyen des étiquettes et des classifications en genres musicaux, mais c’est la mort de la liberté, du libre choix et de l’apprentissage du goût personnel. Notre époque est très douée dans la destruction de la liberté : les gens continuent à se croire libres, mais en réalité ils ne peuvent avoir que la jouissance de leur servitude.

Le but ultime de Jadallys est de faire partager un message de liberté. Il n’existe pas d’obligation de grégarité, il n’est pas indispensable d’être comme les autres, mais au contraire de devenir soi-même. Peu importe le regard que les autres peuvent avoir sur vous si vous avez un regard serein sur vous-même. Ceci se retrouve sous forme de symboles dans la musique, dans les textes et dans les graphismes, afin que ce que nous faisions représente un « tout » cohérent.

Oui, il y a un engagement dans ce groupe. Nous savons qu’il n’y a pas de fatalité, que chacun, à sa place, dans sa vie, dans son métier, au lycée, où qu’il soit et aussi surtout dans ses pensées, construit l’avenir. Nous savons aussi que l’on obtient toujours ce que l’on veut, à condition d’aller le chercher. C’est chacun de nous qui construit l’avenir collectif. Par nos choix, grâce à notre liberté. C’est précisément ce que l’on cherche à nous faire oublier dans cette société qui ne nous considère que comme des vaches à lait, bonnes à consommer et à regarder la télévision, arme fondamentale de l’abrutissement et de la passivité.

Bien entendu. Eric Liberge est un grand auteur de BD dont nous sommes fans et dont l’œuvre contient une symbolique et une atmosphère qui correspondaient très bien à l’orientation de l’album. Le côté « alchimie » particulièrement.

Le contact s’est pris le plus simplement du monde : nous souhaitions travailler avec lui depuis que nous avions découvert ses albums et nous lui avons présenté notre projet.

Nous nous sommes rencontrés, il est venu nous voir en concert à l’occasion du Festival de l’Erèbe, nous avons longuement échangé en direct sur le sens de notre démarche, mais aussi par mail, nous lui avons bien sûr envoyé les morceaux, il y a eu tout un échange qui s’est d’ailleurs remarquablement bien passé.

Eric a travaillé en toute liberté. Nous pensons que tout artiste doit être libre, sans quoi il n’y a pas d’authenticité dans la création.

L’album peut paraître noir et déroutant, mais il y a une évolution et une ouverture vers l’espoir dans les derniers morceaux. Une fois passées les étapes de la vie, une fois passée la confrontation avec la mort viennent la renaissance, la compréhension et la sérénité. Cela n’a strictement rien de religieux. C’est juste qu’après avoir passé l’émerveillement de l’enfance, puis les questionnements douloureux de l’adolescence, on finit par comprendre que le monde est ce qu’il est et que le bonheur vient par le détachement de tout.

La montée de la négation de l’être au profit du paraître, la toute puissance de l’argent et du matériel…Le résultat est la disparition progressive de la liberté des gens, alors qu’ils croient le contraire. Les gens n’existent plus que pour être productifs, pour travailler plus en gagnant moins. On les assomme psychologiquement en les maintenant devant la télévision et en leur faisant regarder des programmes destinés à les empêcher de penser librement. Loin d’aller vers une société de liberté et de bonheur personnel, nous nous dirigeons droit vers une nouvelle ère d’esclavage et de négation de l’être.

Ils sont écrits dans le but d’être « repensés ». Tout est là. Il faut bien comprendre que nous n’avons aucune prétention, que nous sommes le contraire de gens qui se la pètent ou qui se prennent pour je ne sais quoi ! Nous avons simplement écrit des textes qui laissent à méditer. C’est tout. Un texte n’est pas forcément un objet de consommation courante et passive. On peut prendre plaisir, si on le veut, à rechercher deux à trois sens différents, voire bien plus dans un texte. Ici, c’est le cas et si vous les lisez avec plaisir et envie d’aller plus loin, c’est que le virus de l’Homo Economicus ne vous a peut-être pas encore totalement infecté.

Disons plutôt que Jadallys est un groupe dark. Il y a des influences gothiques certaines, mais tellement absorbées que nous ne faisons pas partie des puristes de ce mouvement. Dark est un mot plus approprié pour définir l’ambiance.

Manifestement les deux choses à la fois !

Absolument. Après une introduction très caricaturale et surannée, la dimension burlesque fait place à un texte grave, voire tragique. Le grotesque et le grave vont bien ensemble, nous sommes loin d’être les seuls à l’avoir remarqué. Par bien des aspects nous vivons aujourd’hui dans l’âge d’or du Grotesque à une époque où l’on nous demande de faire des économies alors que l’on nous pousse parallèlement à consommer plus.

En fait, nous avons eu un clavier pendant un an après Nathalie. Puis Damien « Le Collector » a enregistré quelques morceaux sur Labyrinthes. Aujourd’hui et depuis plus d’un an déjà, nous enregistrons des samples qui sont délivrés sur scène par des machines. Nous restons à quatre.

Nous voulions travailler avec Steph depuis longtemps. Pour nous, il incarnait l’artiste et le professionnel qui pouvait comprendre et restituer au mieux ce que nous faisions. C’est précisément ce qui s’est passé ! Steph, parce qu’il est quelqu’un de très intuitif et de très ouvert, a su immédiatement nous comprendre. Il a voulu, avec toute l’exigence et la volonté de qualité qui le caractérise, nous pousser à foncer à fond dans ce que nous recherchions. Il a apporté toute sa compétence aussi bien au niveau de la direction artistique que dans le domaine technique et du son. Il savait bien que Jadallys avait une démarche très spéciale et c’est un des aspects qui l’a le plus intéressé. Nous sommes heureux de cette collaboration qui nous a apporté beaucoup à titre aussi bien personnel que professionnel.

On peut le dire comme cela. Notre démarche est fondée sur le consentement réciproque : notre musique est offerte telle qu’elle est, en toute sincérité. A prendre ou à laisser. Celui qui la prend, comme celui qui la laisse, le font librement. Notre musique n’est pas faite pour racoler, elle ne s’affiche pas, elle se découvre, en tout cas, c’est ce que l’on espère. Tout a été fait pour que cela exige un certain effort, chose qui ne correspond évidemment pas à ce que l’on est habitué à rencontrer de nos jours. C’est un échange de consentements entre gens libres.

L’évolution du monde peut facilement être changée à partir du moment où chacun prend vraiment conscience qu’il existe. Cela peut paraître bizarre de dire cela, pourtant cette prise de conscience n’est pas faite. Chacun a un pouvoir immense par le Verbe, qui est créateur, ceci dans une acception évidemment laïque, par la volonté, qui influe sur le destin individuel mais aussi collectif, et par la pensée, qui est féconde. Le monde n’est que le résultat des volontés, des pensées et des mots. Aujourd’hui l’état du monde n’est que le résultat de la pensée, de la volonté et des mots de quelques-uns. Le monde, ainsi que notre avenir, sont en train de nous être confisqués. C’est juste en existant avec, pour chacun d’entre nous, nos pensées réellement personnelles et non induites, notre volonté propre et en disant ce que nous avons envie de dire, que nous le récupérerons.

Oui, nous avons en prévision des concerts dans plusieurs villes en France, mais aussi à l’étranger, particulièrement en Belgique, c’est encore en négociation. Et nous cherchons à nous ouvrir à l’Europe de l’Est. Enfin, une promotion à l’étranger de l’album devrait bientôt commencer et nous avons hâte de voir ce que cela donne !

propos recueillis pour HardRock mag et RockOne mag